”Piscis”, Juan Gallego Pinazo (ca.1920), 1967 Pinturas

Óleo sobre madera de 1967, Juan Gallego Pinazo (ca. 1920), de dimensiones 70 x 58 cm (marco).

En esta obra titulada Piscis podemos observar una composición de gran dinamismo interno, articulada mediante amplias líneas curvas y diagonales ascendentes que envuelven dos formas ictiológicas apenas insinuadas, integrándolas dentro de un espacio casi cósmico y fluido. La escena parece desarrollarse en una dimensión suspendida entre lo marino y lo astral, donde el pez principal emerge envuelto por corrientes de energía y remolinos lumínicos que atraviesan toda la superficie pictórica. Aunque la referencia figurativa permanece reconocible, la obra trasciende la representación naturalista para convertirse en una interpretación emocional y simbólica del movimiento, la materia y la vida orgánica. Todo el conjunto transmite una fuerte sensación de impulso, tensión y desplazamiento continuo.

La obra se inscribe dentro de un expresionismo abstracto de carácter matérico y lírico, cercano a ciertos planteamientos informalistas desarrollados en España durante las décadas de 1950 y 1960. Sin embargo, Gallego Pinazo mantiene una personalidad propia, menos radical y más poética, donde la gestualidad no destruye completamente la imagen sino que la transforma en un organismo plástico vibrante. El estilo evidencia una marcada voluntad experimental, otorgando protagonismo al gesto, al ritmo visual y a la construcción emocional del espacio pictórico. Las formas parecen surgir de una improvisación controlada, casi musical, donde cada trazo participa de una cadencia interna muy estudiada.

La técnica presenta un óleo trabajado con abundante impasto, aplicado mediante pinceladas enérgicas, arrastres de espátula y superposiciones de materia que generan una fuerte corporeidad superficial. La pintura aparece recorrida por incisiones, barridos y acumulaciones que enriquecen la percepción táctil de la obra y modifican su apariencia según incide la luz. Las superficies de color quedan estructuradas mediante movimientos envolventes y diagonales que intensifican la sensación de fluidez y expansión ornamental. La materia pictórica adquiere así un valor expresivo autónomo, convirtiéndose en uno de los principales lenguajes de la composición.

El cromatismo se desarrolla a través de una paleta dominada por negros profundos, tierras doradas, ocres, blancos quebrados y matices azulados y verdosos. Los contrastes entre zonas oscuras y superficies luminosas generan una atmósfera intensa y dramática, mientras ciertos reflejos nacarados y amarillos contribuyen a reforzar la sensación acuática y casi sideral de la escena. La luz parece emerger desde el interior mismo de la materia, otorgando profundidad y vibración al conjunto.

Juan Gallego Pinazo fue un artista vinculado tanto a la pintura como al dibujo y a diversas inquietudes intelectuales y humanísticas. Además de realizar retratos y trabajos comisionados, especialmente durante su etapa ligada a la Escuela Militar de Montaña de Jaca, cultivó también la poesía y la música, facetas que ayudan a comprender el carácter profundamente sensible, rítmico y emocional de muchas de sus composiciones más personales. Su trayectoria evolucionó desde planteamientos inicialmente figurativos hacia un lenguaje progresivamente más libre y experimental. Durante la década de 1960, su pintura evidencia una creciente aproximación a la abstracción, la gestualidad y la investigación matérica, aunque sin abandonar por completo determinadas referencias figurativas. Estas aparecen transformadas e integradas dentro de estructuras dinámicas en las que el ritmo, la materia y el movimiento adquieren un protagonismo fundamental. Esta búsqueda constituye una etapa significativa dentro de una trayectoria artística que continuaría desarrollándose y transformándose durante las décadas posteriores.