Manuel Ramos Artal, Bodegón de flores en vaso, siglo XIX Pinturas

Pintura original al óleo sobre tabla del reconocido maestro español Manuel Ramos Artal (1855–c.1916), pintor madrileño de finales del siglo XIX y discípulo directo de Carlos de Haes. Ramos Artal es un artista consagrado cuya obra forma parte de la colección permanente del Museo Nacional del Prado.

La obra representa un delicado bodegón de flores dispuesto en un vaso de cristal, donde destaca el dominio técnico del autor en el tratamiento de las transparencias, la luz y las texturas florales. Al ser el paisaje su temática más habitual, este bodegón constituye una pieza inusual y de gran interés para coleccionistas.

Características y detalles de la pieza:
• Autor: Manuel Ramos Artal (1855–c.1916).
• Estilo: Estilo Académico Realista.
• Título: Bodegón de flores en vaso de cristal.
• Técnica: Óleo sobre tabla (soporte de madera de época visible en el reverso).
• Inscripción única: Cuenta con una dedicatoria manuscrita de puño y letra del artista en la zona inferior izquierda sobre la firma: Una procedencia íntima y biográfica que certifica su autenticidad.
• Enmarcado: Se entrega con su marco clásico de madera moldurada en color negro, que resalta los contrastes de la pintura.

Breve reseña del artista:
Manuel Ramos Artal se formó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando bajo el discipulado de Carlos de Haes. Participó con éxito en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes (consiguiendo medallas y menciones en 1881, 1887, 1892 y 1904) y en certámenes internacionales como Múnich (1883) y Chicago (1893). Actualmente, su legado está consolidado en el Museo del Prado con obras de primer nivel como «Impresión de la lluvia (Toledo)».

Un formato íntimo y excepcional:
A diferencia de los grandes lienzos paisajísticos que Ramos Artal destinaba a los certámenes nacionales, esta obra destaca por su carácter puramente intimista y su formato de gabinete. Concebido como un regalo personal dentro de su entorno cercano, el cuadro posee una frescura y una libertad de pincelada que rara vez se encuentra en sus encargos oficiales. Es una joya de colección en formato reducido, cargada de historia familiar y de una calidez que invita a la contemplación cercana, convirtiéndola en una pieza sumamente rara dentro del catálogo del artista.

Perfecta oportunidad de inversión para amantes de la pintura académica española del siglo XIX y coleccionistas de firmas del Museo del Prado.