Luis Tristán (Toledo, h. 1585-1624), Santo Domingo penitente, primer tercio del siglo XVII Pinturas

Nota interna vendedor.

Oleo/Lienzo Escuela Toledana del primer tercio del siglo XVII
LUIS TRISTÁN (Toledo, h. 1585-1624). Primer tercio del siglo XVII
"Santo domingo penitente".

La temática de los santos penitentes no era algo ajeno en la pintura de Tristán, de hecho, la obra podría recordar de forma especular con la bella Magdalena penitente de la colección Apelles. El gesto del santo es habitual dentro de la iconografía penitencial, muy en la línea de los santos grequianos*, ya que, entre Tristán, Orrente y Jorge Manuel Theotocopuli, que había una amistad, y por ello contacto directo entre sus obras, el pintor se dejó influir de los aires de la pintura de El Greco dentro del espíritu impregnado por la Contrarreforma, para realizar una obra destinada a la devoción privada. El pintor toledano Alonso Florín, inspirándose en esta pintura realizó una versión muy similar, fechada en el año 1621, y conservada en el Museo de Santa Cruz de Toledo.

Medidas:98 x 83 cm.
Categorías:
Arte antiguo

Con marco de época del siglo XVII en madera tallada y dorada. Buen estado en general.
*El término santos grequianos" representaciones de santos y figuras religiosas pintadas con el estilo característico del pintor cretense El Greco J.M. Teotocokópulos

.-El regreso de su viaje a Italia, hacia 1613, cuando su espíritu aún rebosa de ideas reunidas en el taller de El Greco y de su contacto con las corrientes naturalistas romanas modernas, compartidas con el joven José de Ribera,el reconocimiento histórico como pintor del que Luis Tristán ha gozado hasta ahora y que, en este caso, lo eleva al nivel de los grandes maestros, hasta considerarlo el punto de convergencia de diversas corrientes, en cierta medida antagónicas, pero que, sin embargo, en esta obra se combinan extraordinariamente bien. Estas corrientes van desde El Greco hasta las nuevas naturalistas italianizantes, pasando por el caravaggismo del cual tiene mucha influencia la obra la cual estamos hablando. En este sentido, la obra merece un estudio detallado de sus cualidades intrínsecas, que nos sorprende por no mostrar errores en su ejecución, una cuestión poco común incluso en las obras más prestigiosas

“Spanish Baroque” ANÁLISIS DE LA OBRA – Iconografía: Santo Domingo penitente con disciplinas, calavera, libros, tintero, crucifijo. Puro Contrarreforma. Es el Memento Mori toledano Calidad: La anatomía del torso, la fuerza del escorzo, la luz caravaggista. Esto no lo pinta un seguidor. Esto lo pinta alguien que estuvo con Tristán en el taller y vio a El Greco.
Enlaces de Interés:

https://www.academia.edu/51697609/AN_APOSTLE_BY_LUIS_TRIST%C3%81N_RELATIONSHIP_WITH_VELAZQUEZ_S_SAINT_THOMAS_EL_GRECO_RIBERA_AND_THE_NEW_ITALIAN_NATURALISTIC_CURRENTS
https://www.academia.edu/44684841/

_3_fichas_catalogr%C3%A1ficas_Luis_Trist%C3%A1n_Imposici%C3%B3n_de_la_casulla_a_San_Ildefonso_Pedro_de_Orrente_Ruth_en_los_campos_de_Booz_y_El%C3%ADas_y_la_viuda_de_Sarepta_en_Cat%C3%A1logo_de_la_exposici%C3%B3n_Maestros_del_Barroco_espa%C3%B1ol_Obra_in%C3%A9dita_Murcia_MBA_2020_pp_28_33_y_42_47
Lot Description Oil on Canvas, Toledo School, First Third of the 17th Century LUIS TRISTÁN
(Toledo, c. 1585-1624). First Third of the 17th Century "Saint Dominic in Penitence." The theme of penitent saints was not foreign to Tristán's painting; in fact, the work could be seen as a mirror image of the beautiful Penitent Magdalene in the Apelles collection. The saint's gesture is common within penitential iconography, very much in the style of El Greco's saints*. Tristán, Orrente, and Jorge Manuel Theotocopuli were friends, and therefore their works were closely intertwined. The painter was influenced by El Greco's style within the spirit of the Counter-Reformation, creating a work intended for private devotion. The Toledo painter Alonso Florín, inspired by this painting, created a very similar version, dated 1621, which is now in the Santa Cruz Museum in Toledo. Dimensions: 98 x 83 cm

Categories: Antique art With a period 17th-century carved and gilded wooden frame. Good condition overall. *The term "Greco-esque saints" refers to representations of saints and religious figures painted in the characteristic style of the Cretan painter El Greco. J.M. Teotocokópulos —The return from his trip to Italy around 1613 when his spirit was still brimming with ideas gathered in El Greco's workshop and his contact with modern Roman naturalist currents, shared with the young José de Ribera, led to the historical recognition that Luis Tristán has enjoyed as a painter. In this case, this recognition elevates him to the level of the great masters, even considering him the point of convergence of diverse, somewhat antagonistic, currents that, nevertheless, combine extraordinarily well in this work. These currents range from El Greco to the new Italianate naturalists, including Caravaggism, which greatly influenced the work we are discussing. In this sense, the work deserves a detailed study of its intrinsic qualities, which surprise us by showing no errors in its execution, a rare occurrence even among artists. The most prestigious works.
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