Description
Virgen Dolorosa de vestir del tipo cap i pota (también llamada vestidera o imagen de candelero), atribuida al siglo XIX. En estas imágenes solo se talla y policroma la cabeza y las manos. El cuerpo es una estructura de madera que queda oculta bajo la ropa, y el vestuario forma parte de la pieza.
Representa a María en su advocación de los Dolores. Sobre el pecho lleva el corazón atravesado por siete puñales, uno por cada uno de sus dolores. Va vestida con terciopelo oscuro, capa y mantilla de encaje, y sobre la cabeza luce un resplandor de chapa recortado en rayos. Tiene los ojos pintados con los párpados caídos, el gesto contenido y las lágrimas pintadas en tono ámbar. Las manos, de color nacarado, van entrelazadas sobre el vientre entre puños de encaje.
Vestuario: vestido interior y enagua de hilo (la enagua se aprecia bajo la falda en la foto de la base); vestido y capa de terciopelo, muy oscuro, con ligero matiz verdoso a la luz; pasamanería de hilo metálico dorado en el borde de la capa y en cuatro volantes escalonados de la falda; gorguera, puños y mantilla de encaje; resplandor de chapa metálica; broche en forma de corazón con siete puñales, en metal oscurecido.
Medidas: 53 cm de altura total, incluido el resplandor. Peana de madera de 14 × 14 cm.
Estado de conservación (según las fotografías, declarado sin maquillar):
Policromía del rostro: presenta desgaste y pérdidas visibles en frente y mejillas, con zonas donde asoma el fondo blanco. Las lágrimas son de tono ámbar brillante, similar a un barniz.
Encajes: gorguera y mantilla deshilachadas, con alguna rotura y arrugas, de color grisáceo por el tiempo.
Terciopelo: pelo desgastado en zonas de roce y polvo acumulado. No limpiado.
Pasamanería dorada: oscurecida, con hilos sueltos y algún tramo deshilachado.
Resplandor y broche: oxidación y pérdida de brillo en ambos.
Fijaciones: se ven dos alfileres o clavos oxidados en la zona del pecho y la mantilla, que sujetan el vestuario.
Peana: madera con marcas de uso y restos de color verde en un canto. El soporte es un listón vertical acanalado clavado a una tabla.
No verificado: estabilidad de la estructura interior, presencia de carcoma, material exacto de cabeza y manos, y marcas o inscripciones bajo la ropa.
Pieza de carácter popular, con el desgaste honesto de más de un siglo de uso devocional y conservación doméstica. Interesa a coleccionistas de imaginería, arte sacro y objetos devocionales, y a quien busque una pieza con carga histórica y presencia. Nunca restaurada.
Material arte
- Madera
Género artístico
- Religioso
País de origen
- España
Época
- Siglo XIX
Dimensiones
14 x 14 x 53 cmCantidad de piezas
- 1
Conservación y restauración
Sin restauración, estado originalEstado
- Bueno
Estilo artístico
- Romanticismo
Firmado
NoTipo de atribución
- Anónimo
Documentación asociada a la obra
- Sin documentación
Edición
- Pieza única
¿Qué hace especial esta pieza?
Está completa. Conserva el ajuar, y el vestuario es la mitad de una imagen de vestir. Muchas llegan despojadas, con la talla desnuda. Esta tiene capa, mantilla, gorguera, puños, resplandor y broche, y eso la hace mucho más vendible.Iconografía legible. Los siete puñales permiten contar los siete dolores. Es un buen gancho de texto y de búsqueda.
Expresión. Cabeza baja, ojos cerrados y lágrimas pintadas dan carga emocional. Es lo que decide la compra de una devocional.
Escala doméstica. Con 53 cm es de hornacina, oratorio o repisa, no de procesión. En mi anterior descripción dije que estas imágenes “con frecuencia” se procesionaban. Para esta pieza no lo afirmes.
No restaurada. Para el comprador especializado, que prefiere piezas sin intervenir, lo que conserva su pátina es un valor.
Doble mercado. Interesa al coleccionista de arte sacro y al decorador que busca presencia, patina y lo oscuro. Con la tendencia vintage que ya trabajaste en el blog, tienes ese segundo público.
y por ultimo y no menos importante, es una Imaginería devocional popular española “de vestir” (de candelero), siglo XIX, con iconografía de raíz barroca, pero realmente es romántica, la Dolorosa de los siete puñales fija su modelo en la Contrarreforma y se perpetúa en el XIX. A diferencia del dramatismo teatral y dinámico del Barroco, el siglo XIX busca un dolor más contenido, íntimo y melancólico. Las facciones de esta Virgen muestran una tristeza dulce, ingenua y un tanto lánguida, un rasgo típico de la sensibilidad de la época isabelina y romántica
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