“Bodegón con Aves”, Rogelio Lorenzo Rodríguez (1921-2003), 1961 Pinturas

Óleo sobre lienzo de 1961, Rogelio Lorenzo Rodríguez (1921–2003), de dimensiones 74 x 66 cm; 88 x 80 cm (marco).

Bodegón con aves pertenece a la etapa figurativa de madurez de Rogelio Lorenzo Rodríguez y desarrolla un tema profundamente arraigado en la tradición pictórica española: el bodegón de caza. La composición está presidida por una gran ave suspendida que ocupa el eje vertical del lienzo, mientras una segunda pieza dispuesta horizontalmente sobre la mesa estabiliza la zona inferior. A su alrededor, un recipiente metálico, un plato con restos de sangre, una cebolla y una jarra de vidrio con líquido oscuro completan una escena de marcada austeridad doméstica.

La estructura compositiva se construye mediante un eficaz juego de verticales y horizontales. La posición descendente del ave principal introduce tensión y movimiento, acentuados por la apertura de las alas y la disposición irregular del plumaje. Frente a ella, el ave situada sobre la mesa establece una potente horizontal, mientras la jarra de vidrio ocupa el margen derecho y equilibra visualmente el considerable peso de la figura suspendida.

La obra se inscribe dentro del realismo figurativo español de mediados del siglo XX, todavía estrechamente relacionado con la formación académica del artista y con su conocimiento de la gran tradición pictórica española. Sin embargo, Lorenzo se aleja de una ejecución minuciosa o fotográfica. La representación se construye mediante una pincelada claramente visible, libre en numerosos pasajes y particularmente expresiva en el plumaje, donde sucesivas pinceladas ocres, pardas, negras y cremas describen las formas sin necesidad de precisar individualmente cada pluma.

Técnicamente, el óleo presenta variaciones muy interesantes de materia y ejecución. En las aves, la dirección de la pincelada sigue la anatomía y el crecimiento del plumaje, contribuyendo a construir volumen y textura. En objetos como el recipiente metálico y la jarra, el tratamiento se vuelve más sintético: unos pocos reflejos claros y grises son suficientes para definir las diferentes cualidades del metal y del vidrio. El fondo, por su parte, está resuelto mediante pinceladas predominantemente verticales en tonos claros, dejando visible la construcción pictórica de la superficie.

Especialmente notable resulta la representación de la jarra transparente. Mediante una economía considerable de recursos, el artista define su contorno, asa, borde y reflejos mediante grises y blancos, contraponiendo la transparencia del vidrio a la masa casi negra del líquido contenido en su interior. Este elemento proporciona además un importante contrapeso cromático a las tonalidades cálidas de las aves.

El cromatismo se organiza alrededor de dos familias claramente diferenciadas. Los animales están construidos mediante tierras, ocres, sienas, marrones, negros y pequeños toques crema, mientras que el entorno introduce una gama mucho más fría de blancos, grises azulados, rosas pálidos y, especialmente, el característico azul turquesa de la superficie de la mesa. Esta oposición entre cálidos y fríos permite destacar las piezas de caza sin recurrir a un claroscuro excesivamente dramático.

Pequeñas notas rojizas en el recipiente y en el plato introducen referencias directas a la preparación de las piezas y refuerzan el carácter de bodegón de caza. Su tratamiento es contenido: Lorenzo no convierte la escena en una representación dramática, sino en una observación directa y material de los animales y objetos que componen la naturaleza muerta.

Rogelio Lorenzo Rodríguez (Vilacova, Ponteareas, Pontevedra, 3 de marzo de 1921 – Pontevedra, 1 de diciembre de 2003) fue un pintor gallego cuya trayectoria abarcó más de medio siglo. Desde muy joven mostró aptitudes para el dibujo y la pintura y, tras sus primeras experiencias expositivas, recibió apoyo institucional para continuar su formación artística. En 1947 obtuvo una bolsa de estudios de la Diputación Provincial de Pontevedra y, tras conseguir el Primer Premio de la X Exposición Provincial de Arte organizada por Educación y Descanso en 1948, amplió su formación en Madrid. Durante esta etapa trabajó como copista en el Museo del Prado y profundizó en el estudio de los grandes maestros de la pintura española, especialmente Velázquez y Goya, al tiempo que frecuentaba el Círculo de Bellas Artes.
En 1951 realizó su primera exposición individual y posteriormente fijó su residencia en Pontevedra, donde desarrolló una intensa actividad profesional vinculada a la vida artística y cultural de la ciudad. Cultivó especialmente el retrato, aunque su producción comprende asimismo bodegones, paisajes, escenas costumbristas, caricaturas y carteles. En 1966 expuso en la Sala Toisón de Madrid y en 1968 participó en la I Bienal de Arte Contemporáneo Español celebrada en el Musée Galliera de París. Durante las décadas posteriores su pintura evolucionó progresivamente desde el realismo de sólida base académica hacia planteamientos de mayor libertad formal y expresiva.
Durante los años ochenta formó parte, junto a Benito Martínez Vázquez, Arturo Cifuentes Pérez y Ricardo Ferreiro Silva, del Grupo Eixo, creado para difundir fuera de Galicia el arte realizado en Pontevedra; décadas después, el Museo de Pontevedra volvió a reunir su trabajo en la exposición De onte a hoxe. Catro pintores en Pontevedra. � Su vinculación con la enseñanza artística se materializó también como profesor de Dibujo Artístico en la Escola de Canteiros de Poio.
Cultura Gallega
La obra de Lorenzo se encuentra representada en instituciones gallegas. El Museo de Pontevedra conserva, entre otras piezas catalogadas, su Retrato de Francisco Javier Sánchez Cantón, óleo sobre lienzo integrado en la colección de pintura del siglo XX.
El Museo Municipal de Ponteareas exhibe igualmente obras que documentan su trayectoria dentro de su colección dedicada a artistas locales.
En conjunto, Bodegón con aves constituye un notable ejemplo de la producción figurativa de Rogelio Lorenzo Rodríguez a comienzos de la década de 1960. La disposición de las aves de caza, una suspendida verticalmente y otra reposando sobre la mesa, articula una composición de marcada presencia, acompañada por objetos cotidianos que enriquecen la naturaleza muerta sin restar protagonismo al motivo principal. La pincelada visible, la materia pictórica y el cuidado tratamiento de plumajes, reflejos y superficies revelan una pintura todavía vinculada al realismo de raíz académica, pero ejecutada con una libertad técnica ya plenamente moderna. Fechada y firmada en 1961, la obra reúne solidez compositiva, riqueza matérica y fuerza visual, configurándose como una pieza representativa de la etapa figurativa madura del artista.