"Conjunto de 3 obras abstractas", Tanja Räisänen (1983), 2021 Pinturas

Conjunto de tres acrílicos sobre lienzo realizados en 2021 por Tanja Räisänen (1983).

Abstract 177, 92 x 60 cm, 96 x 64 cm (marco); Abstract 178, 92 x 60 cm; 96 x 64 cm (marco); Abstract 195 “Cauchemar”, 92 x 60 cm; 98 x 66 cm (marco).
Las tres obras pertenecen a una misma etapa creativa y presentan dimensiones próximas, constituyendo un conjunto especialmente coherente tanto desde el punto de vista cronológico como formal.

Las tres composiciones desarrollan un lenguaje basado en la construcción de formas orgánicas mediante amplias superficies de color delimitadas por intensos trazos negros. La línea adquiere una función estructural: divide, conecta y articula las diferentes zonas cromáticas, generando composiciones de fuerte presencia gráfica en las que las formas parecen superponerse, ensamblarse y comprimirse dentro del espacio pictórico.

El conjunto se inscribe en la abstracción contemporánea, con una importante dimensión gestual y afinidades con la abstracción lírica y determinados lenguajes del expresionismo abstracto. Sin embargo, las composiciones conservan una estructura claramente organizada y una sugerencia ocasional de formas corpóreas o antropomórficas, especialmente perceptible en Abstract 177 y Abstract 178. Esta ambigüedad entre abstracción y figuración latente aporta profundidad visual a las obras sin abandonar su naturaleza esencialmente abstracta.

A la izquierda, Abstract 177 concentra la composición vertical en una gran estructura central de aspecto casi totémico. Verdes, lilas y tonalidades ocres se articulan sobre un campo azul, mientras los gruesos trazos negros construyen una masa compacta de carácter casi escultórico. Las formas curvas se superponen y entrecruzan, produciendo una sensación de volumen contenido y de estructura ensamblada. El propio marco ha sido intervenido cromáticamente, prolongando visualmente la pintura más allá del lienzo.

A la derecha, Abstract 178 presenta una construcción más fragmentada y abierta. Azules, verdes ácidos y naranjas quedan contenidos y conectados mediante una poderosa estructura negra, mientras el intenso campo rosa periférico establece un fuerte contraste cromático. La sucesión de planos irregulares crea un ritmo vertical y una sensación de construcción interna, casi arquitectónica. El marco verde intervenido refuerza deliberadamente la relación entre la pintura, su límite y el espacio exterior.

En la parte inferior, Abstract 195 “Cauchemar” adopta el formato horizontal y desarrolla un lenguaje de formas más curvas y orgánicas. Turquesas, rosas y amarillos se entrelazan sobre un fondo gris mediante contornos negros y salpicaduras que introducen ritmo, movimiento y tensión. Frente a la verticalidad de las otras dos composiciones, esta obra se expande lateralmente, equilibrando visualmente el conjunto. El título francés, Cauchemar —«pesadilla»—, aporta una dimensión emocional a la composición y sugiere un universo de formas en transformación y asociaciones propias del sueño, sin imponer una interpretación cerrada.

Técnicamente, las tres pinturas están realizadas en acrílico sobre lienzo y combinan superficies de color, pinceladas y trazos de gran intensidad gráfica, arrastres, salpicaduras y variaciones de densidad pictórica. La superposición de capas y el contraste entre zonas cromáticas delimitadas y accidentes gestuales de la superficie establecen un diálogo constante entre construcción y espontaneidad.

El cromatismo constituye uno de los principales nexos del conjunto. Azules y turquesas, verdes, lilas, rosas, naranjas y amarillos aparecen contrapuestos al negro estructural, que funciona simultáneamente como dibujo, límite y elemento compositivo. Cada pintura desarrolla su propia dominante cromática, pero las tres comparten una paleta que permite establecer una clara continuidad visual entre ellas. La intervención pictórica de los marcos prolonga las respectivas gamas cromáticas y acentúa su concepción como objetos pictóricos completos.

Aunque se trata de tres obras independientes, su proximidad cronológica, sus dimensiones, el lenguaje formal compartido y la complementariedad entre los dos formatos verticales y la composición horizontal permiten presentarlas como un conjunto de notable unidad visual. Expuestas conjuntamente, las tres piezas establecen un diálogo especialmente dinámico entre estructura, color, gesto y forma.

Tanja Räisänen (Finlandia, 1983) inicia su trayectoria pictórica en 2019 trabajando inicialmente desde la figuración y orientando su producción hacia la abstracción a partir de 2020. Su obra abstracta se caracteriza por la investigación del color, la superposición de capas y la intervención física de la superficie pictórica, combinando estructuras compositivas definidas con procesos gestuales y efectos surgidos del comportamiento de la propia materia.