“Tres Composiciones Florales”, Salvador Sabaté (1921–1984), 1974 Pinturas

Conjunto de tres óleos sobre lienzo adherido a panel realizados en 1974 por Salvador Sabaté (Maials, 1921 – Fraga, 1984). Las dos composiciones laterales miden 60 x 30 cm, 68 x 38 cm con marco, mientras que la obra central, de mayores dimensiones, mide 80 x 40 cm, 90 x 50 cm con marco. Las tres piezas se encuentran firmadas y fechadas en 1974.

Concebidas desde un lenguaje pictórico y una sensibilidad cromática estrechamente relacionados, las tres composiciones forman un conjunto de notable coherencia visual. La pieza central, de mayor formato, establece el eje de la agrupación, mientras las dos obras laterales actúan como contrapuntos complementarios. Su disposición conjunta genera una estructura casi arquitectónica en la que las flores ascienden verticalmente y el color establece un ritmo continuo entre las tres superficies.

Sabaté desarrolla en ellas distintas variaciones sobre un mismo motivo. En la composición izquierda, margaritas blancas, flores anaranjadas y rosas rosadas y rojas se suceden mediante una progresión ascendente; la pieza central intensifica este planteamiento mediante una composición de mayor escala, dominada por margaritas, flores anaranjadas y rosas de profundo carmín; mientras que la tercera obra sustituye parcialmente las margaritas por una sucesión de rosas blancas, crema y rojas, creando una variación más concentrada y de mayor contraste.

El conjunto se inscribe dentro de la figuración floral de raíz postimpresionista desarrollada por Sabaté durante la segunda mitad del siglo XX. La representación permanece plenamente reconocible, pero la descripción naturalista queda subordinada al color, la materia y la pincelada. Las flores no se construyen mediante un dibujo minucioso, sino mediante sucesivas superficies de color que sintetizan pétalos, corolas, hojas y tallos con notable economía de medios.

Técnicamente, las tres obras presentan una ejecución particularmente expresiva. El óleo se aplica mediante pinceladas amplias, seguras y visibles, alcanzando en determinadas flores un marcado impasto. Las rosas resultan especialmente reveladoras: sus pétalos se construyen mediante pinceladas curvas y superpuestas que siguen la estructura de la flor y generan simultáneamente volumen y textura. En las margaritas, por el contrario, Sabaté emplea pequeños trazos radiales de blanco alrededor de centros amarillos cargados de materia, mientras que las flores anaranjadas se resuelven mediante pinceladas breves y enérgicas.

El cromatismo constituye el principal elemento unificador. Blancos marfileños, amarillos, naranjas, rosas y profundos carmines emergen sobre verdes oscuros y se proyectan contra fondos deliberadamente suaves, construidos mediante transiciones de ocres, malvas, verdes, azules y tonalidades rosadas. La neutralidad atmosférica de estos fondos permite que las flores avancen visualmente hacia el espectador y acentúa la riqueza de sus superficies.

Observadas conjuntamente, las tres pinturas permiten apreciar además el método de Sabaté: una pintura directa, de pincelada franca y considerable seguridad técnica, en la que la materia pictórica desempeña un papel tan importante como la representación. La reiteración del motivo floral no produce tres imágenes idénticas, sino tres variaciones que exploran diferentes relaciones entre forma, color y ritmo.

La coincidencia de autoría, técnica, fecha, formato vertical, planteamiento compositivo y presentación convierte estas tres obras de 1974 en un conjunto especialmente armónico dentro de la producción floral conocida de Salvador Sabaté. Presentadas conjuntamente, la pieza central de mayor tamaño establece la jerarquía visual y las dos composiciones laterales prolongan el ritmo ascendente de las flores, configurando una agrupación de gran presencia ornamental.