"Étude de Moine", Jean Pastore (1941-2019), años 60-70 del siglo XX Pinturas

Técnica mixta sobre papel grueso de los años 60-70 del siglo XX, Jean Pastore (Marsella, 1941–2019), de dimensiones 81 x 67 cm (marco).

En Étude de Moine, Jean Pastore presenta una figura masculina de medio cuerpo, ataviada con hábito monástico y sosteniendo entre ambas manos un largo cirio encendido. El personaje aparece ligeramente girado hacia la izquierda, con la cabeza elevada, la mirada abstraída y los labios entreabiertos. Más que plantearse como un retrato descriptivo, la obra adquiere el carácter de un estudio psicológico y espiritual, concentrado en un instante de recogimiento en el que la expresión del rostro sugiere oración, recitación o contemplación interior.

La composición se organiza alrededor de la poderosa vertical del personaje y, paralelamente, de la línea extraordinariamente estilizada del cirio. Este último atraviesa buena parte de la superficie pictórica y establece un eje que conduce la mirada desde las manos hasta la pequeña llama situada en la zona superior. La desproporción entre la diminuta llama y la monumental presencia del monje aumenta su intensidad visual y permite interpretar el elemento luminoso como una referencia a la fe, la vigilia y la dimensión espiritual de la escena.

El rostro constituye el principal centro expresivo de la obra. Pastore prescinde de un modelado académico continuo y construye la fisonomía mediante una sucesión de superficies de color. Blancos, grises azulados y amarillos pálidos iluminan frontalmente el semblante, mientras rosas, tierras, marrones y negros estructuran el cráneo, la sien, la oreja y el cuello. Los ojos y las cejas quedan reducidos a enérgicos signos oscuros y pequeños acentos rosados y violáceos alrededor de los párpados, nariz y boca intensifican la sensación de introspección. El rostro conserva plenamente su identidad figurativa, aunque sus proporciones y valores cromáticos son sometidos a una deliberada deformación expresiva.

La obra se inscribe dentro de una figuración expresionista, en la que la realidad continúa siendo reconocible pero queda subordinada a la intensidad psicológica, al gesto y al color. Anatomía, vestiduras y espacio se simplifican para concentrar la atención en la presencia emocional del personaje. La síntesis formal resulta especialmente evidente en el hábito, cuyas amplias mangas y pliegues son sugeridos mediante grandes pinceladas y líneas rápidas, sin voluntad de descripción minuciosa.

Las vestiduras adquieren una considerable monumentalidad gracias a la amplitud de las superficies claras. Blancos rotos, cremas, beige, grises y tierras construyen el volumen del hábito, mientras una serie de líneas oscuras recupera selectivamente sus perfiles y articulaciones. Las manos, por el contrario, reciben un tratamiento deliberadamente esquemático: dibujo, manchas grisáceas y pequeños acentos rojizos bastan para definirlas alrededor del cirio, convirtiendo el gesto de sostener la luz en uno de los núcleos narrativos de la composición.

Técnicamente, Pastore combina acuarela y tinta sobre papel grueso, alternando transparencias, zonas delineadas y otras zonas de mayor densidad pictórica . En determinados pasajes el soporte permanece perceptible bajo capas muy diluidas, mientras que el rostro y algunos detalles reciben aplicaciones más cubrientes. Las líneas oscuras intervienen posteriormente como elemento estructural, delimitando selectivamente ojos, nariz, boca, hábito y manos. Esta alternancia entre mancha y línea permite que la obra se sitúe en un territorio intermedio entre dibujo y pintura, conservando la espontaneidad propia de un estudio al tiempo que alcanza la presencia de una composición plenamente desarrollada.

El fondo desempeña una función esencial en la intensidad psicológica de la imagen. A la izquierda, amplias pinceladas curvas en rosas envejecidos, granates, malvas y tierras parecen propagarse alrededor de la figura y de la llama. En el lado opuesto, una extensa masa de negros, marrones y violetas envuelve la espalda y la cabeza del monje, estableciendo un acusado contraste entre claridad y oscuridad. El espacio deja así de ser un simple escenario para convertirse en prolongación del estado emocional de la figura.

El cromatismo se mantiene deliberadamente contenido y se articula mediante blancos cálidos, cremas, grises, tierras, marrones, negros, granates y violetas apagados, acompañados por pequeños acentos rosados y anaranjados. La llama concentra uno de los puntos cromáticos más intensos de toda la composición y establece un sutil contrapunto frente a las grandes masas oscuras del fondo. La oposición entre luz y sombra adquiere de este modo una dimensión tanto plástica como simbólica.

Realizada probablemente durante las décadas de 1960–1970, Étude de Moine muestra una vertiente particularmente expresiva de Jean Pastore, en la que el interés por la figura humana se aleja de la descripción naturalista para centrarse en el gesto, la psicología y la construcción cromática. La libertad de ejecución, la reducción de determinados rasgos a signos pictóricos y la energía de las grandes manchas sitúan la obra dentro de las experiencias de renovación de la figuración desarrolladas durante la segunda mitad del siglo XX.

Jean Pastore (Marsella, 1941–2019) fue un pintor francés vinculado a la tradición pictórica provenzal. Discípulo de Georges Lagarrigue, pintor provenzal distinguido con el Prix de Rome, Pastore recibió ya en su juventud una medalla del Conseil Général des Bouches-du-Rhône y obtuvo posteriormente diferentes reconocimientos en exposiciones colectivas. Su trayectoria quedó especialmente vinculada al sur de Francia y a la representación de la Provenza, la Camarga y el entorno mediterráneo, desarrollando una pintura figurativa caracterizada por una creciente libertad en el tratamiento de la materia, el gesto y el color. Su producción posterior es particularmente conocida por el empleo del óleo y la espátula, así como por paisajes, escenas provenzales, caballos y motivos relacionados con la Camarga.

La obra se presenta enmarcada y protegida mediante cristal.