"Capricho Barroco con Puente y Figuras", Vicente Gómez García (1926-2012), años 60 del siglo XX Pinturas

Óleo sobre lienzo de los años 60 del siglo XX aprox, Vicente Gómez García (Valencia, 1926–2012), de dimensiones 160 x 100 cm, 173 x 113 cm (marco). La obra se encuentra firmada «V. Gómez» en la zona inferior central.

La composición desarrolla un amplio paisaje rural articulado mediante una cuidada sucesión de planos y un marcado juego entre zonas de penumbra y espacios intensamente iluminados. En primer término, dos campesinas aparecen junto a varias vasijas y una oveja, formando una pequeña escena costumbrista integrada en la oscuridad de la ribera. Desde este primer plano, la mirada avanza hacia un puente de piedra de un solo arco, elemento central de la composición, bajo el cual el agua recoge la claridad procedente del paisaje abierto. Más allá, dos figuras masculinas recorren el camino, una de ellas montada sobre una caballería y la otra a pie, mientras el terreno asciende suavemente hacia un pequeño caserío rural y las montañas que cierran la perspectiva.

La monumental arboleda situada a la izquierda actúa como gran contrapeso visual del cielo y enmarca la apertura luminosa que conduce hacia la profundidad. Sus troncos sinuosos y copas irregulares se recortan sobre una extensa atmósfera nubosa, mientras el puente establece la transición entre la oscuridad del primer término y las superficies de color progresivamente más claras del paisaje distante. La reducida escala de las figuras frente a la amplitud de la naturaleza acentúa la sensación de profundidad y proporciona al conjunto un carácter evocador y ligeramente romántico.

La obra se inscribe dentro del realismo figurativo español, desarrollado aquí a través de un paisajismo de tradición naturalista con un marcado componente costumbrista y una sensibilidad heredera del paisaje romántico. Gómez García combina la observación de elementos reconocibles —arquitectura rural, caminos, vegetación, figuras y animales— con una interpretación esencialmente pictórica de la naturaleza, en la que la luz y la atmósfera adquieren tanta importancia como la descripción del lugar. La escena no busca una reproducción minuciosa de cada elemento, sino construir una impresión unitaria de espacio, profundidad y ambiente.

La ejecución muestra una notable variedad de recursos. El cielo está resuelto mediante capas relativamente finas, pinceladas amplias y transiciones fundidas que modelan las grandes formaciones nubosas sin delimitarlas rígidamente. En la vegetación, las masas profundas de verdes y pardos se combinan con pequeños toques más ligeros en el follaje y trazos oscuros y seguros para definir ramas y troncos. Los campos, caminos y montañas presentan pinceladas arrastradas y direccionales, dejando en determinados puntos perceptible la trama del lienzo, mientras el caserío se construye mediante una síntesis de planos claros, tierras y ocres.

En las pequeñas figuras del primer término la pincelada se vuelve más concentrada y corpórea. Rostros, vestimentas, vasijas y la oveja están construidos mediante breves aplicaciones de color y empastes selectivos, suficientes para individualizar los motivos sin romper su integración en el conjunto. Especialmente interesante resulta el tratamiento del agua bajo el puente, elaborado mediante pinceladas horizontales y reflejos claros que prolongan hacia el primer término la luminosidad procedente del horizonte.

El cromatismo se sustenta sobre una gama contenida y atmosférica de verdes grisáceos, tierras, ocres, pardos y negros profundos, contrapuestos a cremas, amarillos verdosos y grises luminosos. El gran cielo verde azulado constituye una de las zonas de mayor personalidad cromática de la obra, atravesado por una claridad cálida que se concentra en torno al horizonte y conduce visualmente hacia el puente. Los tejados ocres del caserío y los discretos acentos rojizos y verdes de las figuras introducen puntos cálidos dentro de una composición predominantemente fría y terrosa.

Vicente Gómez García (Valencia, 1926–2012) se formó en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, donde ingresó en 1946 y cursó la especialidad de Pintura. Durante sus años de formación participó en la fundación del grupo valenciano Los Siete, colectivo en el que también estuvieron vinculados artistas como Juan Genovés, Vicente Castellano, Joaquín Michavila y Eusebio Sempere. Su trayectoria posterior estuvo caracterizada por una considerable amplitud de registros, abordando el paisaje, la marina, el bodegón, la figura y diferentes experiencias matéricas, geométricas y abstractas.

Celebró su primera exposición individual en Valencia en 1959 y durante las décadas siguientes desarrolló paralelamente su investigación artística y una importante producción comercial y de encargo. Esta última adquirió especial intensidad durante los años sesenta y setenta, periodo en el que realizó paisajes, marinas, bodegones y escenas costumbristas destinados tanto a coleccionistas particulares como a marchantes, hoteles y otros establecimientos. En 1968 expuso catorce lienzos en la Sala Mateu de Valencia, coincidiendo cronológicamente con el periodo en el que se sitúa aproximadamente la presente pintura.

A partir de los años setenta su lenguaje evolucionó progresivamente hacia una mayor síntesis formal y una creciente atención a la materia, el color y la geometría, desarrollando posteriormente distintas investigaciones abstractas sin abandonar por completo la referencia figurativa. Esta diversidad convierte su producción en un recorrido particularmente amplio por diferentes tendencias de la pintura española de la segunda mitad del siglo XX. Continuó desarrollando su actividad artística durante décadas y en 2008 presentó una de sus últimas exposiciones individuales en el Museu d’Història de València, falleciendo en Valencia en 2012.